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Continente oscuro: el surrealismo argentino se revisita desde la feminidad y las disidencias en una muestra que interpela al presente

El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) inaugura su programación artística 2026 con una exposición de gran escala que se despliega a lo largo de cuatro pisos y propone una relectura profunda del surrealismo en clave local. Bajo el título Continente oscuro. Feminidad, disidencia y surrealismo en Argentina, la muestra —curada por Leandro Martínez Depietri— reúne más de 85 obras y traza un recorrido que atraviesa décadas de producción artística, desde los años 40 hasta la actualidad.

La exhibición se presenta como una investigación visual y conceptual sobre la manera en que artistas mujeres, feminidades y disidencias en Argentina se apropian de las estrategias del surrealismo para cuestionar estructuras de poder, explorar el deseo y tensionar las representaciones del cuerpo y la subjetividad. Lejos de entender al surrealismo como una corriente cerrada o un episodio histórico ya concluido, la propuesta lo aborda como una herramienta activa de crítica ideológica, capaz de interpelar las formas contemporáneas de alienación y los límites de la racionalidad moderna.

En ese sentido, la exposición evita deliberadamente un enfoque cronológico tradicional o centrado en las figuras masculinas consagradas del movimiento. En su lugar, prioriza una mirada que pone en primer plano experiencias ligadas al inconsciente, la materialidad del cuerpo, la vida doméstica, la construcción de mitos y las manifestaciones de violencia colectiva. A través de distintas secciones temáticas, el recorrido ofrece múltiples entradas a este universo simbólico.

“Formas sumergidas” explora las metáforas acuáticas vinculadas al inconsciente y la búsqueda de formas interiores, mientras que “Mitos latentes” se detiene en el automatismo y en la potencia de lo totémico como motor de renovación en la escultura moderna. Por su parte, “Extrañeza familiar” aborda la domesticidad desde una perspectiva inquietante, revelando tensiones y horrores en lo cotidiano, y “Mundo cruel” pone el foco en la violencia colectiva y las resonancias de una crítica antifascista. Finalmente, “Deseo y abyección” examina el erotismo, los fluidos y la fragmentación del cuerpo como formas de transgredir normas sociales y sexuales.

Las obras exhibidas —que incluyen pintura, escultura, fotografía, collage, dibujo, grabado, video, cerámica y objetos intervenidos— se organizan en constelaciones que privilegian relaciones conceptuales, formales e iconográficas por sobre la linealidad histórica. En ese entramado, emergen cuerpos fragmentados que cuestionan los modos tradicionales de representación femenina, así como paisajes domésticos en los que puertas, muebles y objetos parecen adquirir vida propia, generando climas de inquietud.

También se destacan figuras totémicas que remiten a otras formas de conexión con la naturaleza, escenas atravesadas por la violencia y el terror corporal, y exploraciones del erotismo y la oralidad en las que los fluidos funcionan como metáforas de energía, deseo y transformación. En conjunto, estas piezas desafían la mirada dominante y ponen en tensión las normas sexogenéricas, proponiendo nuevas formas de pensar la relación entre placer, poder y subjetividad.

El título de la muestra recupera una expresión acuñada por Sigmund Freud para referirse a la sexualidad femenina, evidenciando los límites de una tradición psicoanalítica centrada en la experiencia masculina. Desde esa resignificación, Continente oscuro se plantea como una invitación a explorar territorios históricamente relegados o invisibilizados por los discursos hegemónicos.

A lo largo de su recorrido, la exposición propone entender esos espacios no como zonas de opacidad, sino como núcleos de potencia crítica. En ellos, la imaginación se presenta como una herramienta capaz de articular resistencias frente a distintas formas de dominación, incluyendo las matrices antifascistas y anticoloniales. De este modo, la muestra no solo revisa el legado del surrealismo en Argentina, sino que también lo proyecta hacia el presente, reafirmando su vigencia como lenguaje de transformación cultural y política.

Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA)

Av. San Juan 328, San Telmo, CABA

Horarios:

Lunes a viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 19:00 hs.

Martes cerrado.

Entradas:

Entrada general: $8.000

Estudiantes, docentes y jubiladxs acreditadxs: $4.000

Niñxs de 6 a 12 años: $4.000

Menores de 6 años y personas con discapacidad: sin cargo Miércoles: entrada general $4.000 y categorías con descuentos especiales

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